Born (1989) in Atlanta, Georgia (USA). Lives and studies in Florence. Walker Keith Jernigan's research uses the device of painting to explore human and spatial tensions which are transformed in signs. Painting is perceived as a relation with the other, an investigation on representation that narrates the perception process and the dialog the artist has with the subject. The artists’ research is articulated in a continuos projection and mirroring experience. The temporal dimension of the works is expressed in a processual approach which is then articulated in a complex stratifications of signs. Painting is itself subject and object of analysis. It comes out of the traditional dimension to become an experiential understanding of the subject.
Refectros : filling the void
cura di Daria Filardo
L'artista americano Walker Keith Jernigan è stato selezionato per una residenza da Boccanera Gallery a Trento. Il progetto site specific sviluppato da Jernigan è un'indagine - pittorica e processuale - sui residui della memoria, sulle implicazioni della costruzione di una storia personale per immagini. L'artista ha realizzato una serie di ritratti su diversi supporti, oggetti e un'installazione legati alla storia familiare.
Il lavoro condotto in residenza sarà esposto in una mostra che inaugura il 24 maggio negli spazi della galleria.
La memoria è selettiva. Omette, sceglie, riorganizza, nel tempo ristruttura. La memoria si potrebbe dire quasi all'opposto di quanto appena detto mantiene situazioni, frammenti di esperienza.
Walker Keith Jernigan ha lavorato sul tempo della memoria, sulla sua storia familiare, quella direttamente conosciuta e quella sentita dai racconti e documentata dalle parole e dalle immagini. Nel frangente di tempo condensato trascorso in residenza da Boccanera Gallery, ha lasciato che molti volti emergessero e fossero come improvvise illuminazioni in un cielo buio, di un blu intenso, notturno. I ritratti costruiscono una costellazione, nello spazio della galleria si organizzano, disegnano delle traiettorie, nuclei che riuniscono figure (genitori e figli) che si intersecano con altre (zii, nonna, fidanzata) tessendo relazioni non facilmente districabili agli occhi del visitatore ma chiare all'artista che ci mette in mezzo ad un gioco di rimandi e legami di cui diventiamo parte.
Lo spazio della galleria sarà trasformato: pareti blu accoglieranno le tele che, come punti di luce, interromperanno lo spazio indistinto della memoria. Uno spazio dal quale l'artista volontariamente lascia affiorare frammenti.
L'artista, per questo progetto, traspone immagini fotografiche in oggetti pittorici. L'iniziale immagine dell'album di famiglia fotografico viene tradotta in pittura attraverso un procedimento di osservazione e riscrittura segnica. L'artista non riproduce l'immagine fotografica proiettandola sulla tela quanto piuttosto usa la costruzione pittorica come dispositivo che attraverso i suoi segni e le sue tracce rappresenta un'immagine più vicina alla verità contenuta nella memoria. Al tempo stesso, la pittura racconta di un discorso su sé stessa, della condizione di essere strumento - nella sua articolazione complessa - capace di una fortissima capacità comunicativa universale.
Tutto lo spazio della galleria diventa quindi un sistema organico che tiene insieme i singoli pezzi, e pone noi visitatori d'improvviso dentro un'altra storia, un'altra mente, un'altra dimensione, non come spettatori contemplativi ma come attori partecipi.
Oggetti pittorici quali libri chiusi fatti con pezzi di legno sulle cui copertine sono scritti i nomi di famiglia; tele e supporti di diverse dimensioni che sottolineano insieme presenza e intimità nel riportare a galla la memoria; e infine una sezione più marcatamente installativa in cui una porta (che contiene, fisicamente incastrate, due tele, un dialogo d'amore) dialoga con una frattura nel terreno che forma un fiume, scavato a terra. Tutti questi elementi sono parte del lavoro processuale e pittorico che Walker Jernigan ha condotto durante la residenza e che vengono offerti al visitatore come un insieme misterioso e pieno di risonanze in cui ognuno di noi può ritrovare rispondenza.
(english version)
The American artist Walker Keith Jernigan has been selected for a residence at Boccanera Gallery in Trento. The site specific project developed by Jernigan is a research – pictorial and processual – about the memory’s elements, about the implications of the construction of a personal history. The artist has realized a series of portraits on different supports, objects and an installation linked to his family’s history.
The work, achieved during the residence, will be show in the exhibition that will open on the 24th of May in the gallery’s space.
Memory is selective. It omits, make choices, reconstructs in the course of time. Or it can be said (almost at the opposite) that memory holds situations and experience’s fragments.
Walker Keith Jernigan has worked on the time of memory, on his family’s history; the one directly known and the one heard from words and documented by images. In the condensed time spent in the residence at Boccanera Gallery, the artist lets many of the protagonists of this narration appear and be unexpected illuminations in a dark nocturnal blue sky. The portraits constitute a constellation, they organize themselves in the gallery’s space, they draw trajectories, nuclei that reunite figures (parents and sons) that cross themselves with others (uncles, grandmother, girlfriend) weaving relationships not easy to untangle in visitors’ eyes but clear for the artist that put us in a cross reference’s play and bonds of which we become part.
The gallery’s space will be transformed: blue walls will receive the paintings that, as points of light,
will interrupt the faint space of memory. A space from which the artist lets fragments emerge.
For this project, the artist transposes photographic images in pictorial objects. The starting image of the family album is translated in painting through an observation and symbolic rewriting process. The artist doesn’t reproduce the photographic image by projecting it over the canvas but rather he uses the pictorial construction as a device that represents an image closer to the truth included in the memory through its signs and its traces. Painting in these works, at the same time, tells about a conversation about itself, about the condition of being a complex tool capable of a very strong universal ability of communication. The space of the gallery becomes an organic system that holds together every single piece and puts the visitors in another history, another mind, another dimension, not as a contemplative spectators but as participating actors.
The artist realized pictorial objects, closed books, realized with pieces of wood, where the family names appear; canvases and supports of different dimensions that underline both presence and intimacy in bringing to light the fragments of memory; and a more installation section in which a door (that physically contains two paintings, a love dialogue) is put in relation with a fracture in the floor, an excavated space that forms a river, a liquid indistinct place. All this elements are part of the processual and pictorial work that Walker Keith Jernigan has realized during the residence and that are offered to the visitors as a mysterious combination full of references in which each one of us can find internal echos and correspondence.
Spacing Place/Placing Space racconta uno spazio e la sua rap- presentazione, uno spazio e la sua percezione, uno spazio e il suo attraversamento, uno spazio e la pittura.
Walker Keith Jernigan lavorerà dentro xenos arte contemporanea (Firenze) per un mese, rappresentandolo. Lo spazio e i suoi segni costitutivi sono il punto di partenza, il passare dei giorni e il gesto pittorico quotidiano si depositeranno su quattro superfici, una dopo l’altra, una dentro l’altra. L’azione finale di questo processo performativo in pittura è la rappresentazione complessiva dello spazio fatta di accumuli, sovrapposizioni, diversi punti di vista.
Daria Filardo
Spacing place / Placing space
cura di Daria Filardo
Spacing Place/Placing Space indaga l’esperienza fratturata che l’artista intrattiene con il luogo e la sua rappresentazione, attraverso la rimozione di ogni soggetto estraneo al luogo stesso, concentrandosi sulla pittura come mezzo espressivo. Lo spazio della galleria e lo spazio di rappresentazione sono il soggetto e l’oggetto di questa esplorazione.
La coincidenza di soggetto e oggetto fa di Spacing Place/ Placing Space un’interrogazione sull’idea di rappresentazione e suggerisce un continuo rovesciamento: il soggetto è il luogo dipinto come anche l’idea di rappresentazione pittorica; l’oggetto è il quadro (quindi la rappresentazione pittorica) come anche il il luogo rappresentato. Su questo confine si muove la ricerca dell’artista che attraverso un’azione performativa registrerà nel tempo questa esperienza.
I segni del tempo, gli oggetti presenti in galleria, il tempo
passato di xenos arte contemporanea e il tempo passato dall’artista sono visibili nell’insieme finale.
Si può rappresentare uno spazio? Si può registrare ogni piega della sua storia? Oppure ogni tentativo sarà comunque mancante, conterrà un fallimento, agirà su un altro livello? Forse la pittura trattiene dei segni del soggetto che indaga ma opera uno spostamento meta-fisico? Queste sono alcune delle domande che la ricerca di Walker Keith Jernigan si pone entrando in contatto con lo spazio, percepito come un luogo materiale grezzo denso di stratificazioni.
xenos arte contemporanea è un precipitato di storie e il lavoro dell’artista è una relazione, una registrazione sismografica, un tracciato che nel tempo passato li dentro lascerà affiorare le linee, le strutture, i segni sconnessi, fratturati, che emergendo in superficie diventeranno un organismo formalmente coerente.
Dipingere vuol dire osservare, prendere le misure, camminare nello spazio, sostarvi per ore con tutte le variazioni di luce, percepire e restituire le sue stratificazioni.
Spacing Place / Placing Space è un ritratto, uno strato di pelle in più; è un’azione performativa sulla percezione; è una registrazione di segni che strato dopo strato si allontanano dalla mera documentazione dello spazio per svelarlo più in profondità.
Le tele sono proiezioni dello spazio, lo riflettono, lo assorbono, lo scardinano.
Saranno affondate dentro il muro, separate dal muro da uno strato di detriti sottratti allo spazio stesso, scardinate nella loro struttura e lasciate in pezzi, trasformate in diaframmi trasparenti che trattengono residui di segni pittorici.
Pur raffigurando elementi dello spazio osservato e vissuto, le tele non mostrano una natura documentativa, al contrario si pongono come interrogazione ontologica sulla rappresentazione pittorica.
L’indagine pittorica si trova sulla soglia: da una parte la coincidenza di soggetto e oggetto di questa ricerca forza il limite e la possibilità di una rappresentazione chiara; dall’altra parte la pittura viene percepita dall’artista come l’unico mezzo capace visualizzare la fusione dell’esperienza della presenza (fisica) dello spazio e la presenza di esso nella sua rappresentazione.
Daria Filardo
Spacing Place/Placing Space is about a space and its representation, a space and its perception, a space and painting.
Walker Keith Jernigan will work at xenos arte contemporanea (Florence) for a month representing it.
xenos arte contemporanea and its constitutive signs are the starting point, four painted surfaces will be placed in the space. The painting gesture, and the passing of time will deposit on the canvases.
The result of this performative painting action is the representation of the space made by over impositions, accumulations, different points of view.
Spacing Place/Placing Space creates a fractured experience of the artist’s process of interpreting the space while simultaneously exploring the space, removing any distraction of extraneous subject matter and detailing human experience and painting as communication.
The space of the gallery and the space of representation are both the subject and the object of this exploration.
The coincidence of subject and object underlines a continuous shift: the subject is the site of the gallery as well as the idea of representation; the object is the painting (so the idea of representation) as well as the place represented. On this border moves the idea of the research of the artist, which through a performative action will register this time based experience. Objects present in the space, signs of time passing on the
walls, time passed by the artist in the gallery, all this will be visible in the final work.
Can you raccount a space? Can you really portrait every wrinkle of its history? Or will every attempt in the end miss something, be a failure, work on another level? Does painting possibly contains signs which question the subject but also operate as a meta-physical displacement?
These are some of the questions Walker Keith Jernigan poses entering in contact with xenos arte contemporanea, a space perceived as a dense and stratified raw material.
Spacing Place / Placing Space is a relationship, a seismographic trace that will record time and show lines, structures, disconnections, fractures. These traces emerging on the surface(s) will become a coherent organism.
Painting means observing, measuring, walking in the space, perceiving every light variation, giving back all the stratifications.
Spacing Place / Placing Space is a portrait, another layer of skin; it is a performance about perception; it is a record of signs that layer after layer gets away from the mere realistic documentation of the space to become an act of revelation. The canvases reflect, are projections, represent, absorb, unhinge the space.
They will be inside the walls; held by the debris of the wall; disassembled in their structure and left de-structured;
transformed in transparent diaphragms that hold residual traces of painting signs.
None of these records are pure documents, even holding elements of the reality of the space they transcend them becoming images that question the ontology of painting itself. Painting finds itself on the threshold, questioning the possibilities and the ambiguity of a clear representation. Painting is the only way you can relate to the multiple layers hidden in a place, the place that Walker Keith Jernigan portrays.
Spacing place / Placing Space interrogates – moving in the interstices of experience - the merging experience of the presence of a place and its painting representation.
Daria Filardo